Organisées d’abord autour de la poésie sonore (Neoson(g) Cabaret et In Memoriam Georges Maciunas, 1984), puis de la performance (Espèces nomades, 1986), les rencontres ont par la suite expérimenté une diversité de stratégies pour décloisonner la diffusion de l’art action, l’interdisciplinarité et le travail en terrain réel : actions in situ et actions de rue (Immedia Concerto, 1988 et la Première biennale d’art actuel de Québec : de la performance à la manœuvre, 1990), actions dans des espaces publics (Mail Centre-Ville, 1994), diffusion en direct sur les ondes de la radio alternative (Interzone, 1992), à la télévision interactive par câble (1996), puis retransmission par le biais d’Internet (1998). 

Les nombreux contacts du Lieu à l’international lui ont permis d’organiser, en octobre 1998, la rencontre phare Art Action 1958-1998 qui a rassemblé, à Québec, une vingtaine d’interlocuteurs d’autant de régions du monde et qui s’est matérialisée par la publication de l’ouvrage du même titre, paru en 2001. Nous avons réédité ces rencontres en 2000, 2002, 2004, 2006 et 2008. Chaque édition a son originalité. En 2000, cette édition performative a écarté les supports médiatiques présentés lors des dernières rencontres pour revenir à des prestations où le corps entre en relation potentielle avec le public. 

(via Le Lieu)

Nadia Granados est actuellement l’une des artistes les plus remarquables de la scène de la performance activiste latino-américaine. Sa pratique artistique remet en question les stratégies de manipulation qui existent derrière les différents systèmes de représentation qui circulent dans les médias de masse, faisant une critique directe de ces structures de pouvoir symbolique à travers la musique, les performances et

les ressources audiovisuelles.

Lauréat du prix XI Luis Caballero en 2022, le prix des arts visuels le plus important en Colombie. 2020. Prix Ken Burns Award du meilleur du festival, au festival du film d’Ann Arbor. 2019. Prix du court métrage expérimental au Festival international du film et de la vidéo d’Athènes. Athens-Ohio, États-Unis.

Ses courts métrages vidéo expérimentaux ont été sélectionnés trois fois pour Oberhausen, dans la version 63, il a reçu une mention honorable de la compétition internationale. 2015. Prix 3ª Biennale des Arts Visuels Bogotá.2013. Franklin Furnace Fund 2013 pour réaliser une performance à New York. Son œuvre fait partie de la collection du Musée d’art de la Banque de la République de Colombie et de la Fondation Gilberto Álzate Avendaño.

(traduit de l’espagnol via son site web)

Pour en savoir davantage, consultez le site web de l’artiste ici.

Héctor Bardanca, écrivain, musicien, interprète, éditeur et producteur ; né le 12 avril 1954 à Montevideo. Il a suivi des cours de batterie et de percussions avec Roberto Serrentino et José Luis Pérez, et d’analyse mésomusicale avec Coriún Aharonián. Il a participé au IXe cours latino-américain de musique contemporaine, à Itapira, Brésil, 1980. Il a fréquenté la première école de cinéma de Cinemateca uruguayen en 1977,

ainsi que des ateliers littéraires d’Enrique Fierro et Hugo Achugar dans les années 1980. Il a suivi un cours d’anglais à l’Alliance culturelle Uruguay – États-Unis et a fait quelques études de portugais à l’ICUB (Institut de culture uruguayen-brésilien), et de français à l’Alliance française.

(traduit de l’espagnol via son site web)

Pour en savoir davantage, consultez le site web de l’artiste ici.

Pour en savoir davantage, consultez le site web de l’artiste ici.

Anjuna Langevin a une pratique en arts visuels/arts multi qui s’articule autour de la notion de présence, de voyage et les liens avec le territoire maritime et les éléments naturels. Ses performances et installations ont été présentées dans plusieurs centres d’artistes et musées au Québec et en Ontario, notamment lors des Rencontres Internationales d’Art Performance (RIAP); et à Artscape Gibraltar Point, à Toronto. Elle a présenté l’installation et performance «Un monde entre deux mondes», à la Maison de la Culture Côte-des-Neiges, à Montréal.

Activité présentée en partenariat avec la Rencontre internationale d’art performance (RIAP), Le Lieu, Québec.

Merci à nos partenaires majeurs : le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des arts du Canada et la Ville de Carleton-sur-Mer.