Organisées d’abord autour de la poésie sonore (Neoson(g) Cabaret et In Memoriam Georges Maciunas, 1984), puis de la performance (Espèces nomades, 1986), les rencontres ont par la suite expérimenté une diversité de stratégies pour décloisonner la diffusion de l’art action, l’interdisciplinarité et le travail en terrain réel : actions in situ et actions de rue (Immedia Concerto, 1988 et la Première biennale d’art actuel de Québec : de la performance à la manœuvre, 1990), actions dans des espaces publics (Mail Centre-Ville, 1994), diffusion en direct sur les ondes de la radio alternative (Interzone, 1992), à la télévision interactive par câble (1996), puis retransmission par le biais d’Internet (1998). 

Les nombreux contacts du Lieu à l’international lui ont permis d’organiser, en octobre 1998, la rencontre phare Art Action 1958-1998 qui a rassemblé, à Québec, une vingtaine d’interlocuteurs d’autant de régions du monde et qui s’est matérialisée par la publication de l’ouvrage du même titre, paru en 2001. Nous avons réédité ces rencontres en 2000, 2002, 2004, 2006 et 2008. Chaque édition a son originalité. En 2000, cette édition performative a écarté les supports médiatiques présentés lors des dernières rencontres pour revenir à des prestations où le corps entre en relation potentielle avec le public. 

(via Le Lieu)

Née à Québec, Marie-Claude Gendron s’engage dans l’organisation d’événements performatifs autogérés et participe à plusieurs résidences, expositions et événements au Québec, en France, au Brésil, en Italie, en Irlande du nord, en Thaïlande, au Mexique, en Suisse et en Norvège. Par une approche multidisciplinaire en art action, en arts visuels et en arts médiatiques, Marie-Claude Gendron tente de dégager les schèmes d’une collectivité qui s’actualise constamment dans les sphères du public, du privé et de l’intime. Elle considère le potentiel de l’archive et de la ruine par des mises en action et en espace qu’elle présente parfois comme des « tableaux vivants ». De l’ordre de la commémoration brute, ses projets font la mise en exergue de l’inévitable transformation de l’existant. Elle s’intéresse aux multiples possibles du livre-objet et aux différentes formes de poésie en action. 

(via son site web ici)

Titulaire d’un doctorat en communication et artiste interdisciplinaire, Rodolphe-Yves Lapointe a exercé depuis 30 ans plusieurs métiers : cinéaste, comédien, travailleur humanitaire, journaliste, chercheur en communication, traducteur et directeur d’événements en art actuel. Rodolphe-Yves Lapointe cherche par tous les moyens à élaborer des stratagèmes de communication : sonorisation du braille, relecture radicale de textes connus, conception de TextActions. Devant le défi de l’être humain de se faire comprendre, il développe un langage qui lui est propre, un entrecroisement des codes du langage non verbal comme le morse, le sémaphore à drapeaux et le langage des signes. Contribuant à l’alphabétisation de l’art action, cet artiste ludique déconstruit et transforme les formes d’expression. Nettement plus physiques, ses dernières performances misent sur la prise de risques personnels et font appel à la responsabilité du spectateur. En créant un malaise tangible, voire extrême, au sein du public, l’artiste aspire à brouiller les frontières entre l’art et la vie. 

(via le site web Écart ici)

Né en 1960 en Norvège, Kurt Johannessen travaille dans des livres vidéo et des installations d’artistes de performance depuis le début des années quatre-vingt. Son travail est minimaliste et poétique, et parfois avec une touche d’humour. Il est son propre éditeur et a produit plus de 50 livres, dont beaucoup ont été traduits en anglais. Les livres varient d’une seule phrase à des histoires courtes ou à des images. Il a créé plus de 150 représentations différentes et a présenté son travail de manière approfondie en Europe et dans certains pays d’Asie et d’Amérique. En 2007, il a eu une plus grande exposition, présentant des vidéos d’installation et des performances au musée d’art de Bergen. 

(Traduit de l’anglais du site web de l’université Berkeley ici)

Pavana Reid est née à Khonkaen, en Thaïlande, en 1963 et a déménagé en Irlande du Nord en 1988 à l’époque des troubles politiques en cours. Elle a commencé son éducation artistique d’un cours du soir jusqu’à un diplôme en beaux-arts et appliqués à l’Université d’Ulster 2006-2009, Belfast, Royaume-Uni. Pavana a fait sa première performance publique au Bbeyond Performance Art Festival, Irish-Polish Exchanges en 2008. Depuis lors, elle participe à de nombreux événements artistiques nationaux et internationaux. Pavana a continué à développer son travail dans l’art de la performance, principalement des performances en direct, en solo, des travaux spécifiques au site, en alternance, en collaboration de groupe et en photographie liée à l’art de la performance. Elle vit maintenant à Bergen, en Norvège. En plus de travailler sur ses performances, elle initie, collabore et organise également des projets artistiques où elle sélectionne des artistes pour travailler ensemble sur des thèmes spécifiques. 

(Traduit de l’anglais du site web ici)

Le Centre d’artistes Vaste et Vague est un co-diffuseur de l’événement RiAP 2014, en collaboration avec le centre d’artistes Le Lieu de Québec.

Merci à nos partenaires majeurs : le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des arts du Canada et la Ville de Carleton-sur-Mer.