L’exposition Rituels terrestres réunit une série de performances vocales, ou chants rituels avec mise en scène réalisés entre 2013 et 2024. Ces œuvres – Origines des Montagnes (Kunstraum Kreuzlingen, Suisse, 2013), Rituel pour un Fleuve (EstNordEst, Saint-Jean-Port-Joli, 2023) et Ode à Déméter (Ferme Asile, Sion, Suisse, 2024) – sont le fruit d’une exploration esthétique et poétique des liens entre l’humain et les éléments naturels. La montagne, la terre, et le fleuve, porteurs de sens et de symbolisme, sont au cœur de cette recherche. À travers la réactivation de ces rituels et chants, l’artiste invite à une redécouverte de la relation ancestrale que l’humanité entretient avec ces forces primordiales.

Chaque œuvre s’ancre dans un lieu précis, porteur d’une mémoire et d’une énergie particulière. La montagne, écho d’une présence immuable, la terre, nourricière et sacralisée, et le fleuve, vecteur de vie et de passage, deviennent des personnages vivants dans cette œuvre. À travers des chants écrits collectivement en français avec différents groupes locaux, les trois projets participatifs explorent un langage commun qui dépasse la simple transmission pour s’installer dans une pratique vivante, où l’invocation devient une forme de communion.

L’acte rituel, ici, est une réactivation. Il ne s’agit pas de récréer un passé révolu, mais de relier l’éphémère à l’intemporel, d’évoquer la présence des éléments tout en cherchant à leur redonner une forme de vitalité dans le présent. Les chants ne sont pas seulement des paroles : ils sont des vibrations, des résonances qui envahissent l’espace et viennent questionner l’équilibre entre l’homme et la nature.

L’installation/exposition offre une immersion totale, où chaque élément – la montagne, la terre, le fleuve – trouve sa place dans un dispositif sonore et spatial. Cette dimension installative n’est pas une simple illustration des rituels, mais un moyen de faire dialoguer les voix, les sons et les formes dans un même espace en tant qu’oeuvre d’Art totale. L’élément sonore devient la matrice qui relie et incarne les forces naturelles. L’expérience est sensorielle, immersive, et interroge la manière dont l’humain peut se réintégrer à un cosmos vivant, vibrant de sens et de symboles.

Les enjeux des rituels dans cette exposition vont au-delà du champ esthétique. Ils posent une question essentielle : quelle est notre relation avec les éléments et la terre aujourd’hui, dans un contexte marqué par la crise écologique et la nécessité de repenser notre place dans le monde ? Par la poésie des chants et des gestes rituels, l´artiste cherche à raviver un lien sacré et respectueux avec la nature, à rappeler l’urgence d’une conscience commune et collective. Les rituels sont ici des gestes d’espérance, des actes de résistance, une réaffirmation de l’importance de préserver le monde naturel dans sa dimension spirituelle et symbolique.

À travers Rituels terrestres, Jérôme Chazeix ouvre un espace de contemplation et de réflexion, où l’humain est invité à renouer avec une forme d’écoute originelle. En réactivant ces chants et ces rituels, il nous pousse à une réflexion sur le temps, la mémoire, et l’éphémérité. Ce n’est pas simplement une quête de beauté, mais une tentative de retrouver une dimension plus profonde, plus essentielle de notre relation au monde. C’est une invitation à entendre les murmures de la terre et à ressentir, dans le souffle des chants, l’écho des anciens rituels.

Une performance avec une chorale rejouera les diffférents rituels, les unifiant au sein de l´installation qui sera ainsi inaugurée. 

The exhibition Terrestrial Rituals brings together a series of vocal performances or ritual songs with staging, created between 2013 and 2024. These works— Origins of the Mountains (Kunstraum Kreuzlingen, Switzerland, 2013), Ritual for a River (EstNordEst, Saint-Jean-Port-Joli, 2023), and Ode to Demeter (Ferme Asile, Sion, Switzerland, 2024)—are the result of an aesthetic and poetic exploration of the connections between humans and natural elements. The mountain, the earth, and the river, laden with meaning and symbolism, lie at the heart of this inquiry. Through the reactivation of these rituals and songs, the artist invites us to rediscover humanity’s ancestral relationship with these primordial forces.

Each work is rooted in a specific place, imbued with its own memory and unique energy. The mountain, a symbol of immutable presence; the earth, nurturing and sacred; and the river, a vector of life and transition, become living characters in this body of work. Through songs written collectively in French with different groups, these three participatory projects explore a shared language that goes beyond mere transmission to establish a living practice, where invocation becomes a form of communion.

Here, the ritual act is a reactivation. It is not about recreating a bygone past but about linking the ephemeral to the timeless, evoking the presence of the elements while seeking to imbue them with a sense of vitality in the present. The songs are not merely words; they are vibrations and resonances that fill the space and challenge the balance between humanity and nature.

The exhibition/ installation offers total immersion, where each element—the mountain, the earth, the river—finds its place in a sound and spatial arrangement. This installation is not a simple illustration of the rituals but a means of enabling dialogue between voices, sounds, and forms within a unified space as a Gesamtkunstwerk (total work of art). The sound element becomes the matrix that connects and embodies natural forces. The experience is sensory, immersive, and probes how humans can reintegrate into a living cosmos that vibrates with meaning and symbolism.

The stakes of these rituals extend beyond aesthetics. They pose an essential question: what is our relationship with the elements and the earth today, in a context marked by ecological crises and the urgent need to rethink our place in the world? Through the poetry of songs and ritual gestures, the artist seeks to rekindle a sacred and respectful bond with nature, emphasizing the urgency of a shared and collective awareness. These rituals are acts of hope, acts of resistance, a reaffirmation of the importance of preserving the natural world in its spiritual and symbolic dimensions.

Through Terrestrial Rituals, Jérôme Chazeix opens a space for contemplation and reflection, inviting humanity to reconnect with an original form of listening. By reactivating these songs and rituals, he prompts reflection on time, memory, and impermanence. This is not merely a quest for beauty but an attempt to rediscover a deeper, more essential dimension of our relationship to the world. It is an invitation to hear the murmurs of the earth and feel, in the breath of the songs, the echo of ancient rituals.

A performance with a choir in Carleton-sur-Mer will recreate the various rituals, uniting them within the installation, which will be inaugurated in this way.