Karine LeBlanc crée des personnages féminins qui fabriquent compulsivement de l’imaginaire sur lequel s’appuyer afin d’évoluer dans leur intériorité. Ce qu’elles fabriquent envahit leur espace de vie. De facto, le lieu devient un univers de l’intime, un paysage sensible jusqu’à devenir complètement imaginé, voire abstrait. Elle explore sa porosité émotive, elle la matérialise afin de la permettre.

Elle conçoit des courtes formes marionnettiques poétiques avec peu de paroles émanant de la marionnette contemporaine dans lesquelles elle laisse une grande part d’interprétation au spectateur afin qu’il mette sa propre sensibilité à l’œuvre. C’est le moment où les frontières s’amincissent entre eux et qu’un lien se crée, une porosité entre deux êtres.

Karine LeBlanc fabrique des marionnettes, des scénographies et des objets textiles sculpturaux. Elle tisse, tricote, coud, crochète et teint de la laine, de la corde et des tissus en s’inspirant des techniques traditionnelles. Le travail manuel répétitif est primordial dans toutes les phases de sa création et de la diffusion. Il l’est aussi dans l’histoire de ses personnages. Un glissement s’opère entre elles par les mains, elles se rejoignent.

Elle pense qu’en mettant ses mains à l’œuvre, son travail laisse émerger l’intériorité. En travaillant le textile à la manière traditionnelle, Karine a l’impression de manipuler la fibre émotionnelle de toute sa culture portée par les mains des femmes.