Ses photographies ne cherchent pas à illustrer le traumatisme, mais à évoquer l’aspect mystérieux de ce qui est à la fois révélé et caché à l’observateur, comme les cicatrices invisibles que portent les nombreux survivants qui nous entourent. Le travail de Nick Kline aborde de façon générale la relation entre l’individu et le groupe, l’espace entre l’expérience privée et le personnage public, la force brute de groupes en mutation, la transformation, le flux et la fluctuation.  

Une de ses précédentes séries, Sleeping Drivers, montre des chauffeurs de limousine dormant dans leur voiture. La série Undercover révèle des vêtements chez le nettoyeur tels que vus à travers les sacs de plastique dans lesquels ils sont emballés. Ces deux séries introduisent des circonstances individuelles dans une organisation communautaire. 

Nick Kline est influencé par la notion d’étrangeté et le rôle de l’errant qu’il explore comme stratégie surréaliste pour faire de l’art. 

La série Stripes and Stripes est composée de photographies de polos pour hommes. L’inspiration pour ces imprimés prend sa source dans des reportages photographiques montrant des personnes au cœur de situations de violence ou de désastre. Il essaie d’établir une correspondance entre ces images et les polos. Dans le cadre de cette série, les photographies sont conçues en plaçant les objets dans un numériseur à haute résolution. En un sens, ce sont comme des photos de photos. Les polos ont été interprétés à partir de situations capturées par des photojournalistes. 

(via photo gaspésie)